Neue Ausgabe von Walsers "Runnign with the Devil"

Robert Walsers "Klassiker" Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music, von 1993 liegt dieser Tage in einer neune Ausgabe vor.
Nicht eben "historisch-kritische Ausgabe, annotiert und durchgesehen von Dr. h.c. Kilmister" aber:

"The updated edition of Running with the Devil includes a new foreword by Harris M. Berger, which contextualizes the work twenty years after the book was first released. There is also a new afterword by the author, Robert Walser. These new materials touch on the spread of metal across the globe; sub genres of metal; elements of metal music used in pop, rap, and children's music; and the expansion of scholarship within the field of ethnomusicology. "

Metal Music Studies

Eine enue Ausgabe der Metal Music Studies ist erschienen. Sieht gut aus...

Metal Music Studies

Die erste Ausgabe der Metal Music Studies (Intellect) ist erschienen - und kann gratis komplett gelesen werden... schniecke

The pleasures and politics of heavy metal cooking

..ist ein Thema, dem die aktuelle Ausgabe des International Journal of Community Music einen Artikel widmet. Der Rest ist aber nicht minder brisant und cutting edge...

Moderne Gottesbeweise

Jörg Scheller klärt in der Süddeutschen endgültig die Frage, ob Lemmy Gott ist oder nicht: " 'Rock ’n’ roll music is the true religion / Never let you down'. Diese Heilsbotschaft ist an paradoxaler
Gewitztheit kaum zu überbieten: Die Religion ist tot, es lebe die Religion! Alle Kritik der Religion, so lassen sich LemmysWorte interpretieren, muss selbst Religion sein, sonst bleibt sie wirkungslos. Lemmys Religionskritik ist mimetischer Natur, sie verwandelt sich ihrem Gegenstand an und
versöhnt das unsterbliche Bedürfnis nach Erlösung mit den allzumenschlichen Lüsten.
Und ein Gott, dem das Gottsein zu anstrengend ist und der sich folglich beharrlich selbst verleugnet, ist natürlich tausendmal heiliger als die Streber-Götter der heutigenMcKinsey-Ideologie."
Amen!

...und wer noch mehr Input zur Metalurgie Metal-Liturgie braucht, liest hier weiter.

2 mal metal papers

...als da wären:
Female, Mosher, Transgressor: A 'Moshography' of Transgressive Practices within the Leeds Extreme Metal Scene  (Gabrielle Riches, Brett Lashua, Karl Spracklen) & Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music (Julian Schaap, Pauwke Berkers), beide im  International Association for the Study of Popular Music (IASPM) Journal  Vol 4, No 1 (2014).

Lé métàlée

Schöner Artikööl ("Dancing with the Devil. Panorama des "metal studies" - Gérôme Guibert & Jedediah Sklower über den Stand der metal studies - aber auf Französisch. 

C´est le metal

Französisches zur Metal-Forschung und Anverwandtem aus den Contre-Cultures. 

Helvete: A Journal of Black Metal Theory

Die erste Ausgabe der Helvete ist erschienen. Das Journal fokussiert schwerpunktmäßig eine philosophsiche und ästhetische Auseinandersetzung mit Black Metal Theory.
Aus dem Editorial:

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This is an opening. It is a tear in the skin, stretching wider and wider to expose the erstwhile sterile cavities of the body. But whose skin is torn? Who is the infector? Who is infected?

Not to be confused with metal studies, music criticism, ethnography, or sociology, Black Metal Theory is a speculative and creative endeavor, one which seeks ways of thinking that count as Black Metal events — and indeed, to see how Black Metal might count as thinking. Theory of Black Metal, and Black Metal of theory. Mutual blackening. Therefore, we eschew any approach that treats theory and Metal discretely, preferring to take the left-hand path by insisting on “some kind of connaturality between the two, a shared capacity for nigredo.”

Printversion gibts hier, Onlineausgabe hier.

Journal für Metal Music Studies

Intellect is delighted to announce the development of Metal Music Studies. This journal fills a gap in the market – there is no other journal that has the sole focus of publishing research and theory that uses metal music as its subject matter. This is an anomaly, as the number of scholars working on metal music is large, and getting larger, as heavy metal becomes a legitimate focus of postgraduate study and scholarly activity. Metal music is a global phenomenon, with thriving scenes in every region. It is ubiquitous in popular culture and a form of music closely associated with modernity. Intellectual inquiry into metal music, then, is very relevant and timely – and this journal will be the only one of its kind, bringing together the metal music research that is currently otherwise published across a wide range of journals: in musicology, in cultural studies, in sociology and in other disciplines. As metal music studies grows as a truly interdisciplinary subject field, this journal will be in a position to nurture and develop the discipline.

International Society for Metal Music Studies
The journal will be the official journal of the International Society for Metal Music Studies (ISMMS). ISMMS is a learned society for any scholar interested in metal music, and for anyone involved in metal music who is serious about their involvement: musicians, promoters, journalists, dedicated fans. ISMMS is developing its structures over the next 12 months – watch this space!

Call for Papers
Metal Music Studies is explicitly multi-disciplinary and inter-disciplinary: embracing both musicological research and music theory about metal music, and social scientific and humanistic research about metal music as a genre. We aim to receive contributions from researchers and theorists aligned with the subject field of metal music studies, but also researchers and theorists from other disciplines. This journal will continue to draw on this inter-disciplinary approach, nurturing the development of an academic combination of metal musicology, metal cultures and metal studies. We would be happy to receive contributions from scholars in the parent disciplines of music theory, musicology, aesthetics, music technology, performance, art, policy studies, politics, cultural studies, economics, pedagogy, sociology, linguistics, psychology, history, regional studies, theology, philosophy, and natural sciences. The journal will accept and commission shorter pieces from those involved in the metal music industry: journalists, label owners and other industry insiders, managers, musicians and fans.
Information on deadlines, styles, word counts will appear on the MMS page on Intellect and in further announcements through 2013 and 2014.

For more information contact the Principal Editor: Karl Spracklen
Title Information
Full Title: Metal Music Studies
Editor: Karl Spracklen
ISBN: 20523998
Published by: Intellect | Publication: 2015

Veröffentlichung: "Männer mit Äxten"

Ein kleiner Publikationshinweis zwischendurch: In KulturPoetik: Zeitschrift für kulturgeschichtliche Literaturwissenschaft Band 12.2 (2012) ist der empfehlenswerte Essay "Männer mit Äxten: Heroismus in der Populärkultur, das Imaginäre und Hard Rock. Ein Versuch" von Jan Mohr (jan.mohr@germanistik.uni-muenchen.de) erschienen.

Hail Satan bzw. Volkszählungsbeauftragter

In UK bereiten sie gerade den nächsten Zensus vor. Dazu müssen alle Religionsgemeinschaften mal den Arm heben, damit sie ein Kästchen zum Ankreuzen bekommen. Hat sich der Metal Hammer gedacht: heben wir auch mal den Arm, damit Metal endlich als Religionsgemeinschft wählbar wir. Schaut nicht schlecht aus: Die entsprechende Kampagne hat mehr follower als Druiden, Schamanisten und Satanisten. Auch die Jedis stehen schlechter da. Aber mal ehrlich - wollen die wirklich dann alle ab 2015 Kirchsteuer zahlen? 

Verbraucherhinweis

Herr Schäfer hat ein Buch über Jimi Hendrix geschrieben. Passt gut zur aktuellen Doku, passt gut untern Baum.

Das Buch mit dem Stabreim-Titel

Schöne Rezension von Anna Wandschneider zu Pierre Heckers: Turkish Metal – Music, Meaning, and Morality in a Muslim Society  (Burlington: Ashgate 2012)  im Empress Metal Magazine.

Krebsgang vor Berggletscher. Jan Grünwalds "Male Spaces. Bildinszenierungen archaischer Männlichkeiten im Black Metal".

Es beginnt – für ein Buch über archaische Männlichkeit im Black Metal durchaus sinnfällig – mit dem Eisenhans, dem den Gebrüdern Grimm entlehnten Sinnbild einer mythopoetischen Männerbewegung.  Gegenstand der Dissertation von Jan Grünwald sind Inszenierungspraktiken und Repräsentationsmodi einer spezifischen (Hyper-) Maskulinität, die sich im symbolischen Repertoire des Metal entfaltet. Die Frage ist also, ob der „Wilde Mann“ des Grimmschen Märchens (und des reichlich muffigen Buches von Robert Bly) etwas zu tun hat mit nietenbesetzten, axtschwingenden, corpspaint-tragenden Norwegern? Das Buch geht dieser Frage (methodisch vor allem Anhand einer großen Zahl von einschlägigen Videoclips) in vier Schritten nach: nach einer vorläufigen Definition von archaischer Männlichkeit widmet es sich zunächst der Frage des Raumes, in dem sich eine solche Männlichkeit entfalten kann, setzt dieses Double von Räumen und Inszenierungen in den Kontext eines spezifischen „Authentizitätsbegriffs“ um dann zu einer Bewertung zu kommen. Irgendwo zwischen Deleuzianischem Werden, Bergfilmen, brennenden Stabkirchen und trueness entsteht also eine archaische Männlichkeit im Black Metal, die, so der Klappentext, so „maßlos übertrieben“ ist, dass sie „Bruch und Distanzierung“ zulässt.

Was genau umfasst aber der Begriff der archaischen Männlichkeit? Das Buch begreift Männlichkeit doppelt ambivalent: als Teil einer Dominanz- wie einer Gegenkultur; und als Erinnerung an eine Vergangenheit, die so nie Gegenwart war (S. 54). Das greift gut: ein übliches Manowar-Cover kann somit gleichzeitig als chauvinistisch wie subversiv markiert werden; und als ein Regress in eine Zeit, in der Männer noch Männer waren, und die es so nie gegeben hat. „Der Begriff des Archaischen deutet nur den Wunsch nach Konstanz und Rückgewandtheit an, ist jedoch immer einem (geschichtslosen) Prozess unterworfen: sich im Außerhalb zu positionieren. Dieser Wille zur Differenz setzt dabei voraus, sich im Innerhalb auszukennen, um sich relational dazu zu positionieren. Die Relationalität der archaischen Männlichkeit zur Gegenwart ist Teil ihres Werdens“ (S.57). Archaische Männlichkeit wird bei Grünwald so zu einem als „re-enactment“ (S.59) einer fiktionale Hyper-Maskulinisierung, die sich  vor allem in Repräsentationen, Bildern und fiktionale Settings niederschlägt. Rollenspiele eben. „Repräsentation von Männlichkeit ist nie Männlichkeit selbst“ (S.59) – die Repräsentation von Männlichkeit ist zum anderen dann auch eine Inszenierungspraktik von Prototypen.

Die Analysen dieser Inszenierungen und Repräsentationen bilden dann auch konsequent der Hauptteil des Buchs. Leitidee dabei ist, dass diese Inszenierungspraktiken des Black Metal-Manns sich nicht auf einer beliebigen Bühne entfalten, sondern in einem (Natur-) Raum. Die Kapitel drei bis sechs entfalten dabei (wesentlich durch die Arbeiten der Soziologien Martina Löw inspiriert) eine Art Taxonomie solcher Inszenierungs-Topologien. Hier liest sich das Buch am besten, wenn man gleichzeitig die Vielzahl der analysierten Videos parallel betrachten kann. Jan Grünwald etabliert hier einen Begriff des (ideologischen) Naturraums, heterotoper Räume, filmischer Räume – eine Reihe produzierter Topologien, die in je unterschiedlicher Weise daran beteiligt sind, die Inszenierungspraktiken archaischer Männlichkeit herauszutreiben, zu evozieren, zu konterkarieren, zu transgressieren usf. Dieser Teil ist zwar schon der ausführlichste des Buches – dennoch würde ich mir gerade hier an mancher Stelle noch mehr Ausführlichkeit wünschen: das (bei Foucault entliehene) Konzept der Heterotopie ist vielversprechend, lässt sich aber gerade in Bezug auf seien Relation zur Utopie sicherlich noch ausbauen; das Konzept des Naturraums wirft die Frage nach dem Begriff des „Natürlichen“ auf; die Diskussion des Filmraums kann nur an der Oberfläche dessen kratzen, was die Filmwissenschaft zum Thema zusammen getragen hat; die Ästhetische Theorie (das Erhabene!) könnte auch noch viel beitragen… Aber natürlich bedeutet das nicht, dass die Argumentation hier nicht aufgeht – das Material wirft nur noch viel mehr Fragen auf, als es Jan Grünwald gelingt zu beantworten. Was nicht gegen Jan, sondern für das Material spricht. Wer sich in schneller Folge Immortals „Grim and Frostbitten Kingdom“, Burzums „Dunkelheit“ und dann ggf. noch Laibachs „Life is Life“-Version ansieht, dann noch ein wenig auf Bergmetal surft  bekommt einen Eindruck davon, wie weit gefasst, komplex und diskursiv dicht das Geflecht aus Räume und Inszenierungen ist, dass zur Konstitution archaischer Männlickeit zusammen findet. Das ganze kulminiert in der Darstellung des Buches im Begriff des Baudrillardschen Simulakra (S.149)

Das – meines Erachtens – allerdings pointierteste Argument stellt sich im Kapitel 8 „Ereignisraum“ ein: hier macht das Buch eine guten Vorschlag, wie das „Simulakrum“ die nötige Schwere und „Echtheitsanmutung“ erlangt, die für seine Effektivität nötig sind. Es ist die Rückbindung an die Gründungsmythen des norwegischen Black Metals, die gebetsmühlenartige vorgetragene Authentifizierung des eigenen (Inszenierungs-)Tuns durch den Verweis auf Mord, Totschlag, Brandstiftung und Suizid. Die Männlichkeit des Black Metals konstituiert sich über „trueness“; aber eine trueness, die nicht behauptet oder ausgekämpft werden muss, sondern sich (ähnlich der „realness“ im HipHop (S.191)) durch die Faktizität von Ereignissen einstellt. "Im Ereignis, welches das Subjekt hervorbringt, bzw. transformiert, liegt eine universelle Singularität, die als authentischer Moment beschrieben werden kann. Deswegen ist die Rückbindung auf ein Ereignis so wichtig, weil darin etwas liegt, das mehr ist als Repräsentation: ein Mord kann stattgefunden haben oder Mythos sein, der Ablauf des Tötungsaktes kann verherrlicht oder herunter gespielt werden – das Bekennen zum Ereignis des Mordes bleibt aber bestehen“ (S.189f).  Und genau hier, in der Ambivalenz von Zulassen und Zurückweisen entsteht der Raum einer merkwürdigen Aufladung, der Abbaths Krebsgang vor Berggletscher als Inszenierungspraxis von Männlichkeit erkennbar werden lässt, die ihre Hypermaskulinität einerseits der Anbindung an das Ereignishafte eines Mordes  verdankt – Verantwortung aber zurückweist, da das Einverständnis aller in den Inszenierungsmoment mitgedacht ist: „Das heißt, auch wenn die Inszenierungspraxen des Black Metal als eine Stilwelt innerhalb anderer Stile verstanden werden müssen, so ist es doch von enormer Wichtigkeit, diese selbstreflexive Ebene nicht zuzulassen, um Authentizität zu erlangen." (S.190)
Bruch und Distanzierung der Männlichkeit im Black Metal sind also gar nicht so sehr Momente der Überidentifikation (S. 211) oder der (Selbst-) Ironisierung – es sind vielmehr die Momente, in denen Männlichkeit gerade in ihrer Übertreibung sichtbar und damit trangressiv wird: „men over-act and men disapear“ (S. 197).

Grünwald, Jan G. (2012): Male Spaces. Bildinszenierungen archaischer Männlichkeiten im Black Metal. 1. Aufl. Frankfurt am Main: Campus Verlag (Reihe: Sozialwissenschaften). ISBN 978-3-593-39645-3, 34,90 €

Postscriptum: Eine Rezension des Buchs von Erika  Becker (powermetal.de) findet sich übrigens hier.

Rezension & 2.Auflage

Pünktlich zur Auslieferung der zweiten Auflage von "Metal Matters" erscheint eben eine sehr wohlwollende Rezension in rezensionen:kommunikation:medien - gut, dass die zweite Auflage eine unveränderte Auflage ist...

Turkish Metal

Ein schönes neues Buch ist erschienen. Pierre Heckers: "Turkish Metal Music, Meaning, and Morality in a Muslim Society". Aus der Verlagsankündigung:
 "Turkish Metal journeys deep into the heart of the Turkish heavy metal scene, uncovering the emergence, evolution, and especially the social implications of this controversial musical genre in a Muslim society. The book applies the approach of 'thick description' in order to study social and cultural change in a Muslim society that is stricken with conflict over the, by turns, religious or secular nature of the state. Turkish Metal explores how Turkish metalheads, against all odds, manage to successfully claim public spaces of their own, thereby transforming the public face of the city. The book raises the question of how and why the young dare to rebel against the prevalent social and moral restrictions in Turkish society; and it examines whether they succeed in asserting their individual freedom in a society that is still well-known for sanctioning any kind of behaviour deviating from the norm. Above all, the book investigates the Turkish metal scene's potential for contesting Islamic concepts of morality, its relevance within the field of female emancipation, and its capacity to foster social relations that cut across national, religious and ethnic boundaries."
Die Homepage von Pierre am Marbuger Centrum für Nah- und Mittelost-Studien weist noch eine Reihe von weiteren Aufsatzveröffentlichungen zum Themenfeld aus - eine schöne Fundgrube. Wer nach einem guten Sound zur Lektüre sucht wird dann bei den Mideast Tunes fündig

Vom Rezensionswesen

Erinnern wir uns unserer Jugend. Einstmals gab es eine Zeitung, die da genannt wurde „Die Schbex“ (wenn man bspw. in Süddeutschland groß geworden ist). Die Spex hat den Pop erfunden, die cultural studies importiert und akademiefähig gemacht, zum ersten Mal auf Deutsch über Madonna geschrieben und armen pubertierenden Würstchen klar gemacht, dass Musik ohne Theorie und Haltung irgendwie nur Kopfnicken zu Industrieprodukten ist.  Kurz und gut: Spex und (Heavy) Metal – das ging sich nicht zusammen.
Umso bemerkenswerter erscheint es nun, beim Blättern in alten Ausgaben auf Metal-Rezensionen zu stoßen. Ganz konkret: die Nummer 12/1999 u. 1/2000 versammelt unter der – Spex-üblichen zurückhaltend formulierten –  Überschrift „Das letzte Wort“ milleniums-motiviert „Die 100 Platten des Jahrhunderts“. Und wer hat es sogar bei der Spex geschafft? Slayer (Platz12) & Metallica (Platz 34)! Horns up. Der vollständigen Dokumentation ist aber vor allem die Schreibe der Rezensionen wert:   

Slayer - Reign in Blood
Wie alle Teens interessierten wir uns für nicht viel, was schon vor uns dagewesen war, ausgenommen Kommunismus, die beiden Weltkriege, Hurerei als Kunstform im alten Rom, Brontosaurier, Heavy Metal und die Atombombe. Dann kam diese Platte und gab uns recht. Da barsten Basaltsäulen, Clara Drechsler schrieb den besten SPEX-Artikel aller Zeiten, das Intro bzw. Outro des Titelstücks ließ die Teenagerlibido als Kriechrieseln auf den Oberarmen zu sich selbst kommen, Dehnungs- und Zugrisse in Gitarrensoli trieben das Klangmaterial bis zum Sprödbruch auf die Spitze, die Texte sprachen in chilenischassyrischem Ghoul-Englisch von blinden und stummen Männern und Weibern in zerfetzten Gewändern, die da bestraft wurden für gar nichts mit Schmerz, mit Aufhängen und vielen Wunden, politisch war's ganz große Scheiße, aber wer DAS nicht erlebt, geliebt, verehrt hat, soll sich eine Hirtenflöte in den Darmausgang rammen und die eigene Zunge zerkauen. Sinnloser Hass auf alles: ein GANZ wichtiger Ausgangspunkt für jeden normalen Menschen im 20. Jahrhundert.
(Dietmar Dath)

Metallica - Master Of Puppets
Phil Asher und mein Cousin sind sich in einem Punkt einig: wir leben in einer »Karaoke-Ära«.
Nur dass der geschmäcklerische Brite über Tanzmusik spricht, Ingo der Heizungsbauer über Metallica. Aber beide wissen verdammt genau, wovon sie reden. Mit kalten Kategorien wie Geschmack hatten Metallica nie wirklich was zu tun. Das geht sogar so weit, dass selbst ein Niels Ruf sich heute nicht so recht öffentlich dazu bekennen mag. Dabei gehört die Band, die sich von einem Schlagzeuger, der - laut Uwe, und der muss es wissen - sein Handwerk nicht beherrscht, ihre MORThrash-Epen schreiben lässt, was für Aufwachsen einer mittelmäßigen weißen westlichen Existenz ähnlich viel bedeutet wie ›Playboy‹-Centrefolds und missglückter Ladendiebstahl. »MOP«, wie wir alternden Kuttenträger dies Machwerk auch gerne nennen, brachte das System Metallica auf den Punkt. Das Gröhlen der Misfits, das Bratzen von Black Sabbath, das Gaspedal runter und die Wirklich-böse-Buben-Nummer Hannemann-King-Araya-Lombardo überlassen. Autoscooter-Hooliganism, der nach diesem Erscheinen fortan leider ohne den tragisch verunglückten Bassisten Cliff Burton auskommen musste. Ein Bruch, von dem sich die Buben aus der Bay Area nie wirklich erholen sollten.
(Torsten Schmidt)

Am Ende des Tages also müssen wir uns fragen: was war das denn? Fand das mal jemand gut? Tot des Autors, Gonzo-Journalismus, Ende der Unschuld und der Hierarchie – alles schön und gut. Aber geht’s denn auch  `ne Nummer kleiner? Oder – wie es Dominik Irtenkauf letzthin so schön formuliert hat: ‚Warum kennt der Metal keine poptheoretischen Zeitschriften, in denen er nicht wie in der Spex nur ein Zaungast ist?‘
 

...aber jetzt nicht alle über Burzum...

CfP Black Metal Revolution

"The purpose of this book is to invite Black Metal acolytes from various mediums - bands, labels, zines and artists to discuss their most revered Black Metal record. The scope is wide open as to what the author can write about, the only real criteria being that the chosen release was issued on vinyl and that the submission take on a subjective point of view. We are not looking for objective reviews, rather the author's personal insight into their nominated record.
The most engaging submissions will be featured in the book and we are aiming to feature 333 written pieces all tolled.
If you are a band member, zine editor, artist or label commander and would like to contribute to the book, we are seeking written commentary about the Black Metal record you hold in highest regard. The piece should be fueled with your own personal bias and definitely not an album review, making the submissions completely subjective. There is NO need to qualify your opinions, this is exactly what is being sought. You are not limited to any specfic criteria in terms of writing style, and the guidelines that do apply can be viewed below.
Ultimately, what is interesting about these submissions is what YOU have to say about your nominated record; your insights and revelations. The symbiotic relationship between author and record of choice is the focus. The idea here is that the worth of the nominated record exists solely because the writer has granted it this status."

Mehr Infos? Hier...

World Music

Anlässlich des soeben erschienenen schönen Coffee-Table-Books über Metalheadz von Jörg Brüggemann sei hier doch einmal ausführlich aus dem Vorwort zitiert... jedoch auch darauf verwiesen, dass die Herren Richter, Dörting, Gehrs und Petrozza auch Erhellendes beigetragen haben...


Weltmusik
Irgendwann um die 1970er Jahre herum ist etwas mit dem Rock´n´Roll geschehen. Irgendwo zwischen Blue Cheer, Led Zeppelin, Iron Butterfly oder Black Sabbath erklang ein heavy Gitarren-Riff, begann jemand auf eine ganz bestimmte Weise von den Nachtseiten des Lebens zu singen – und alle drehten den Lautstärker-Regler ganz weit nach oben. Wenn wir uns heute, ein halbes Leben später, fragen, was da geboren wurde und ob es noch lebt, dann hilft es wenig, MTV anzuschalten und auf eine Episode von »The Osbournes« zu warten. Wenn wir wissen wollen, ob der Bastard des Rock´n´Roll lebt, dann müssen wir auf unzählige Felder, Äcker und Arenen Europas gehen, in verbotene Clubs im Iran, einen Plattenladen in Peking, in eine Bar in Jakarta, zu den Xavante nach Mato Grosso oder das Desert Rock Festival nach Dubai.

Der Heavy Metal hat sein ›heavy‹ verloren und ist nur noch Metal. Metal ist kein Genre mehr, nicht mehr eindeutig musikalisch zu benennen oder einzugrenzen, sondern eine facettenreiche, lang- und quicklebendige, in eine unüberblickbare Menge von Sub-Sub-Genres aufgesplitterte Kultur. Die aber ein Gesicht hat, oder besser noch: einen Körper. Einen schwarz gekleideten Körper, einen mit Aufnähern und Band-T-Shirts lesbar gemachten Körper, einen Körper der schwitzt, seine Haare fliegen lässt, einen Körper, der tanzt, brüllt, berauscht ist. Metal ist der Körper des Fans, Metal ist Power.

Power, so schreibt der amerikanische Musikwissenschaftler Robert Walser, ist neben der Intensität der Erfahrung, der Freiheitsanmutung und dem Gemeinschaftsgefühl eines der wichtigsten Elemente, die die Kultur des Metals auszeichnen. Damit aber gibt Walser den Fingerzeig, der zu verstehen hilft, was Metal ist. Metal, das ist der Fan. Wer verstehen will, was Metal ist, der darf nicht (nur) die Musik hören, der muss (vor allem) die Fans sehen. Und der muss ein ganz bestimmtes Spezifikum dieser Kultur verstehen, nämlich dass es beim Metal ›nur‹ um die Musik geht: »Man kann sich jemanden vorstellen, der von sich behauptet, Punk zu sein, ohne Punk zu hören. […]Im Gegenversuch scheitert das Gedankenexperiment: Es lässt sich nicht sinnvoll ein Metal-Fan konzipieren, der keinen Heavy Metal hört« (Tobias Winnerling).

Metal ist also eine Kultur, die ›nur‹ aus Musik und ›nur‹ aus einem Musik-Fan besteht. Was wie eine negative Beschreibung anmutet, führt aber zum einzigartigen Kern des Metals. Metal ist eine Subkultur, die auf das Wesentliche reduziert ist – die power der Musik, auf einen Ritus, die Musik und Musikhören als Sinnstiftung feiert, die Musik zur Messe macht. Die Fotos in diesem Buch zeigen uns diese Fans: quer durch die Kontinente und Nationen, quer durch die Generationen – quer durch die Geschlechter. Es sind schwarz-blau uniformierte Fan-Körper, die aber ihre Lederjacken, T-Shirts und Tatoos nicht nur als Ausdruck der Zugehörigkeit zur Metal-Army tragen, sondern auch als Ausdruck bedingungsloser und sinngebender Individualität. Keine Kutte gleicht der anderen, das corpsepaint ist ein Einzelstück und das Bandshirt ist zwar immer ein auch ein Bekenntnis zur globalen Merchandising-Kultur, aber eben auch ein Statement über die ganz eigene Verfasstheit seines Trägers. Ein zwölfjähriger Spanngenträger im Accept-Shirt hat viel, letztlich aber eben auch recht wenig mit einem 20jährigen Cannibal Corpse-Träger gemein.

Die Bilder zeigen uns, dass die Idee des typischen Metal-Fans als weißem, pubertierendem Jungen aus dem Vorort oder der Provinz ein Klischee ist. Natürlich sind auch weiße pubertierende Jungs Metal-Fans (und tragen Spange zum Accept-T-Shirt) – aber im Gegensatz zum Miley Cyrus-Konzert steht die begleitende Mutter hier nicht an der Rückwand der Halle und wartet darauf, den Sprössling endlich wieder nach Hause fahren zu können. Hier steht die Mutter ebenfalls in der ersten Reihe, wo sie wohl auch schon vor 20 Jahren gestanden hat. Und vor allem: Der pubertierende Junge ist nicht nur weiß. Im Gegenteil ist er in jeder denkbaren Hautfarbe auffindbar, manchmal auch ein Mädchen, und manchmal hat er oder sie die Pubertät auch schon weit hinter sich gelassen.

Metal stiftet Sinn und strukturiert den Alltag. Das tun andere Fan-Kulturen auch. Das Einzigartige am Metal ist aber, dass er diese Funktionen nun seit über 40 Jahren übernimmt und es auf jeweils ganz eigene Weise weltweit tut. Einzigartig ist aber auch die Unsichtbarkeit, mit der dies von statten geht. Im Kontrast zu Lautstärke und Pose seiner Konzerte und Ästhetik steht die Neigung des Metals, sich dem Blick zu entziehen. Metal ist zu alltäglich, um wirklich gesehen zu werden. Metal ist zu präsent, um da zu sein. Metal und seine Fans existieren im Herzen der Gesellschaft und doch auch auf eine ebenso merkwürdige Weise kulturell entrückt. Es bedarf eben eines Blicks wie den, den dieses Buch entwickelt, um den Metal ›wieder zu sehen‹. Erst wenn der Metalhead nicht mehr neben mir in der U-Bahn sitzt sondern auf einem indonesischen Kleintaxi, wird er (verstörend, verfremdet) für ein europäisches Auge wieder sichtbar. Gerade weil wir glauben, den Metal so gut zu kennen (er war ja immer da gewesen), verstehen wir ihn so wenig. Was bekannt ist, ist nicht unbedingt erkannt. Metal erscheint uns zu normal, als dass er uns als etwas Anderes, Größeres, Wichtigeres erscheinen könnte. Wir begreifen es als natürlich, dass ›man‹ irgendwann in seinem Leben laute Gitarrenmusik hört und sich die Haare wachsen lässt. Es erscheint uns als ein fast notwendiger Schritt der Adoleszenz. Aber wir sehen nur selten, das viele dieser ›mans‹ einfach gar nicht aufhören wollen, laute Musik zu hören, in bestimmte Clubs zu gehen und einen bestimmten Dresscode zu tragen. Und dass die es nicht tun, um ihre Eltern zu ärgern, sondern weil es ihnen etwas gibt. Metal produziert einen Überschuss an Sinn, der über Pubertät, Abgrenzung, Provokation und Eltern-ärgern hinaus geht, der schwer zu greifen ist, der aber, wie viele der wirklich wichtigen Dinge im Leben, auch ungreifbar bleiben darf. Wer will schon Liebe auf die fünfte Stelle nach dem Komma ausrechnen?

Und noch ein Klischee suspendieren die Bilder eindrücklich – nämlich das Klischee vom unpolitischen Metal und vom unpolitischen Metal-Fan. Wie unpolitisch kann eine community sein, die sich quer durch die Kontinente, Einkommensschichten, Bildungshintergründe und Generationenbrüche konstituiert? Auf eine bestimmte Weise ist Metal eine globale Kultur. Allerdings weniger, weil der Markt und die Industrie ein Produkt in die weltumspannende Vermarktungszirkulation geworfen haben, sondern viel eher, weil sich zwei wildfremde Menschen an einem ihnen unbekannten Ort über vielen Barrieren hinweg solidarisieren werden, wenn sie das T-Shirt ihrer jeweiligen Lieblingsband am anderen entdecken.

Wir wollen hier nicht die Macht der global agierenden Kulturindustrie im Treffen zweier sich unbekannter Megadeth-Fans aufgehoben sehen – das würde zu weit gehen. Dennoch artikuliert die globale Metal-Community eine veritable Dissidenz gegenüber dieser Industrie. Zum einen, weil die Community es schafft, die Notwenigkeit einer solchen Industrie anzuerkennen, diese Industrie dann aber irgendwie gleich selbst macht und sie dabei wie eine Parodie ihrer selbst aussehen lässt (wer das nicht glaubt, muss sich Andreas Geigers hervorragende Dokumentation »Heavy Metal auf dem Lande« über das größte Metal-Label Nuclear Blast anschauen) . Zum anderen aber, und das scheint wesentlicher, weil sie dem Globalen der Kulturindustrie vehement und zentral das Diktum des Lokalen entgegen stellt. Metal artikuliert sich vor Ort: im winzigen Festival, dem Konzert der lokalen Szenegröße, im Proberaumkeller. Und gerade das politisiert den Metal so ungemein: Metal stiftet Sinn und gibt Halt, spätestens sobald mehr als drei Metaller zusammen sind. Metal macht ein Angebot, aus einem reglementierten Alltag auszubrechen. Ist dieser Alltag lediglich durch Hausaufgaben und Müll-Rausbringen reglementiert, mag das politische Potential des Metals nicht sofort ersichtlich sein. Ist die Reglementierung jedoch durch Armut, Hautfarbe, einen Wächterrat oder den obersten Zensor bestimmt, dann können drei headbangende Metaller politischer nicht sein.

Der ›glokale‹ Metal ist auch eine widerständige Kultur, die auf hintergründige Weise eine Provokation für die Mehrheitskultur darstellt und gerade durch die sinnlichen, körperlichen Elemente auch den Menschen einen Freiraum in einer reglementierten Kultur verschafft. Metal, so könnte man etwas euphorisch formulieren, lässt sich als die einzig genuine Weltmusik bezeichnen: Auch wenn Metal eine eindeutige Ikonographie und eine elaborierte musikalische Form aufweist, so fügt er sich doch in die jeweiligen kulturellen Kontexte ein und bringt lokale Kulturen im globalen Maßstab hervor – wie nicht zuletzt die Bilder in diesem Buch zeigen.

Rolf F. Nohr

Erwähnte Quellen:

Heavy Metal auf dem Lande (BRD, 2006) R: Andreas Geiger

Walser, Robert (1993) Running With The Devil. Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music. Hanover, London: Wesleyan University Press.

Tobias Winnerling (2011): »The same song and dance«. Kollektiver Individualismus und das Heavy Metal Universe. In: Rolf F. Nohr/ Herbert Schwaab (Hg.): Metal matters. Heavy Metal als Kultur und Welt. Münster: Lit, S. 457–476.