"Metal matters - Heavy Metal als Kultur und Welt"

Die interdisziplinäre Tagung am 3. bis 5. Juni 2010 an der HBK Braunschweig, organisiert von Rolf F. Nohr und Herbert Schwaab

Anfang Juni 2010 hat die Tagung "Metal matters - Heavy Metal als Kultur und Welt" in Braunschweig versucht, eine Leerstelle der Kultur- und Medienwissenschaft mit auszufüllen und die Komplexität des Phänomens Metal herauszustellen. Dieser Blog bündelt die Perspektiven der Konferenz und versucht den dort interdisziplinär zusammengeführten Strom aus Ideen, Projekten und Perspektiven vorläufig fortzuführen.

Dienstag, 29. April 2014

CfP: Modern Heavy Metal: Markets, Practices and Cultures

International Academic Research Conference
HELSINKI * FINLAND
June 8-12, 2015

Aalto University School of Business

www.modernheavymetal.net

Since its birth over 40 year ago, the music genre of heavy metal and hard rock has become not only a significant sub-culture but also an acknowledged subject for academic studies in various fields, even an interdisciplinary field of study in its own right. In the last few years, we have witnessed an increasing amount of events and publications in the metal academia, addressing the multiplicity of metal cultures, practices, and markets. The “International Society for Metal Music Studies” (ISMMS) and Metal Music Studies journal have also been established. In April 2013, the members of metal academia gathered in the “Heavy Metal and Popular Culture Conference”, hosted by the Bowling Green State University, in Ohio U.S. A decision was made there to bring the next main conference to Helsinki, Finland, the renowned metal capital of the Northern hemisphere.

Metal music has suffused to multiple directions, different markets and cultural layers – remaining marginal in some while enjoying mainstream success others. It has taken many forms, created a countless number of subgenres and representations, flirted and connected with other music genres and cultural products. Global and transnational communities have come into being simultaneously with the birth and development of local scenes. Moreover, the evolution of metal, as any other music genre, is impacted by the technological and economic revolution that has radically reshaped the forms of music production, delivery, consumption and culture – let alone the role of social media in communication, community building and fandom. Altogether, metal is embracing new fans and markets, creating new practices, forming new cultures, while treasuring the strong and polymorphous legacy of the genre. This brings along plenty of new challenges and opportunities for metal music studies in different genres.

The “Modern Heavy Metal” (MHM) conference will review, explore and discuss the current standing of metal; the plethora of its forms, cultures, practices, and markets. The conference will consist of research presentations, keynote speeches, industry/artist/media panels and other metal-laden program. In addition to the academic contents, the plan is to create close connections to the metal practice: the artists, their managers and other stakeholders, media, as well as the general metal audience. The event week will most likely include other metal entertainment spread over the evenings and the weekends.

CALL FOR PAPERS
Released on March 31 2014

To build up the academic program of the conference, we invite paper (and session) proposals from different fields of academic study to this interdisciplinary event. We are particularly interested in contributions shedding light on the markets, practices and cultures, faced by the metal practitioners and fans in the current multifaceted and global expression of heavy metal and its countless forms and sub-genres. The event is open not only for academics focusing on metal studies (in business studies, cultural studies, social sciences, humanities, musicology, arts, and other fields) but also for scholars from the wide range of popular music and popular culture studies. We warmly welcome also views from “the outside” to discuss and compare metal with other genres and cultural forms and helps in positioning metal in the bigger picture of cultural production and consumption.

The suggested themes include (but are not limited to):

    Metal music industry and markets; global and local views, formation and structure of markets, entertainment and cultural industries
    Metal management; strategic thinking, branding, visual communication in metal, metal export/import, leadership and roles, creative management
    Metal practices; music, production, technology, performance, delivery
    Metal cultures; fandom and fan communities, local communities, transnational/global communities, tribalism metal and social media, mainstream and subcultures, metal generations, gender and metal, artistic identity
     Form and philosophy of the metal genre
    Sound and structure of metal music
    Metal narratives, lyrics, and storytelling
    Metal and belief systems, metal and religion
    Politics, ethics and moral of metal
    Artistic and aesthetic considerations; metal (in) art, metal representations, aesthetic experience, bodily experience
    History, present and future of metal; transformations of the genre
    Scope and methods of metal studies
    Metal on the borderline; positions and connections of metal within the popular music and popular culture context
    Various topics exploring the phenomena and representations of metal and related genres.

Alongside with more traditional research papers, novel and creative approaches to research are strongly encouraged. Theoretical reviews, practical case studies, conceptual studies, methodological papers, ethnographical reports, lyrical and visual analyses, qualitative and quantitative approaches, and various other forms and approaches are supported. With the long abstract and paper process, we hope that many new studies get ignited and completed for the conference.

Please note that the paper review process comprises two stages: abstract and full paper. Final acceptance is based on the full paper. Full papers will be included in the Conference Proceedings book (electronic and/or printed version) that will be launched prior to the conference.

More Infos

Fluffy

Dass das Internet im wesentlichen erfunden wurde, um Kätzchenvideos rumzuposten ist zwischenzeitlich sowieso medienwissenschaftlicher Konsens. Jetzt ist aber offenbar geworden, dass auch der Metal in seiner Metaphysik dadurch bestimmt ist, Katzen zur Geltungsmacht zu verhelfen.

Montag, 14. April 2014

CfP: ASPM-Förderpreis 2014 für junge Forscherinnen und Forscher auf dem Gebiet der populären Musik

Zum fünften Mal schreibt der ASPM (Arbeitskreis Studium populärer Musik e.V.) einen Förderpreis für junge Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler für den besten deutschsprachigen Aufsatz aus dem Gebiet der Erforschung der populären Musik aus und lädt den wissenschaftlichen Nachwuchs herzlich zur Teilnahme ein.
Thematisch und methodisch sind keine Grenzen gesetzt, solange sich die Aufsätze mit populärer Musik im weiteren Sinne (d.h. auch Jazz, Schlager, Musical…) befassen. Die Jury des Preises, die aus dem Wissenschaftlichem Beirat des ASPM besteht, bewertet vor allem dieinnovative, originelle Thematik, die einwandfreie Methodik und die ansprechende sprachliche Form der Texte.
Voraussetzung für eine Berücksichtigung der Einreichung ist, dass der Artikel bisher noch nicht veröffentlicht wurde und dem ASPM das Erstveröffentlichungsrecht eingeräumt wird. Teilnehmerinnen und Teilnehmer sollten sich noch in der Qualifikationsphase (ab BA bis frühe Postdoc-Phase) befinden. Die Mitgliedschaft im ASPM ist keine Voraussetzung für die Teilnahme, gleichwohl richtet sich diese Ankündigung auch an den Nachwuchs aus den eigenen Reihen.
Das Preisgeld für den ersten Platz beträgt 300 Euro. Die Artikel der ersten drei Platzierten werden im ASPM Online-Journal Samples (www.aspm-samples.de) veröffentlicht; dort können auch die bisher ausgezeichneten Beiträge eingesehen werden. Alle Preisträger erhalten außerdem eine einjährige kostenlose Mitgliedschaft.
Formal sollten sich die eingereichten Beiträge an den Vorgaben für Samples orientieren (einzusehen unter www.aspm-samples.de, >Hinweise für Autoren) und maximal 15 Seiten Umfang aufweisen. Bitte fügen Sie Ihrer Einsendung auch einen Lebenslauf mit wissenschaftlichem Werdegang bei. Berücksichtigt werden alle den Kriterien entsprechenden Artikel, die den ASPM bis zum 1. Juli 2014 als E-Mail-Anhang erreichen.
Einsendungen und Fragen richten Sie bitte an Dr. André Doehring (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik, JLU Gießen) unter Andre.Doehring@musik.uni-giessen.de. Informationen zum ASPM finden Sie unter www.popmusikforschung.de.

Tagung: Sounds, Kläng, Töne. Zur klanglichen Dimension von Musik und ihrer emotionalen Bedeutung und Wahrnehmung

Konferenz am Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Berlin 24. bis 26. April 2014

Donnerstag, 24.04.2014
13:00 – 14:30 Registrierung
14:30 – 15:30 Begrüßung und Einführung
Sven Oliver Müller, Tim Biermann, Anabelle Spallek, Henning Wellmann (MPI für Bildungsforschung)
15:30 – 16:30 Keynote
Prof. Holger Schulze (Berlin)
„Widerstand und Klang: Zur Kulturtheorie schallbrechender Gemeinschaften“

17:00 – 19:00 Panel 1: Methodisch-theoretische Perspektiven
Chair: Marie Louise Herzfeld-Schild (Berlin)
Hauke Egermann (Berlin):„ Empathie als Vermittler zwischen Ausdruck und induzierten Emotionenin der Musikrezeption“
Anna Schmidt (Göttingen): „Audiosphären – Atmosphären in Hörbeziehungen“
Karim Weth (Wien): „Klang und Emotion: Ansätze aus der Timbreforschung“
19:00 Abendessen

Freitag, 25.04.2014
10:00 – 12:30 Panel 2: Subjektbildung durch Sound und Klang
Chair: Henning Wellmann (Berlin)
Jens Gerrit Papenburg (Berlin): „ Ansteckung und Synkopierung. Subjekte des Ragtime um 1900“
Lisa-Marian Schmidt/Carsten Heinze (Berlin/Hamburg): „ Der Klang der Moderne vom Underground zum Mainstream: Industrial Culture and Music am Beispiel von Throbbing Gristle und Psychic TV“
Brigitte Simon (Wien):„ Der Heavy Metal Sound und das ,White, Male, Working Class‘-Image“
Svenja Rokitta (Berlin): „ Zur Ästhetik des Virtuellen: Das Déjà-entendu in der Musik“

14:00 – 16:00 Panel 3: KlangmaterialitätenChair: Luis-Manuel Garcia (Berlin)
Felix Gerloff/Sebastian Schwesinger (Berlin):„ ,Wir tanzen wie Maschinen, im Rhythmus der Maschinen‘.Die Materialität des Klanglichen im Detroit Techno als Disponent prototypischer emotionaler Erfahrungen der Clubkultur“
Axel Volmar (Siegen):
„ Nostalgie, Distinktion und die Erhabenheit der Technik. Affektbeziehungen zwischen Menschen und Musiktechnologien in der High-end Audio Kultur“
Martin Hoffmann (Kissing):„ Die venezianische Mehrchörigkeit – Zum Verhältnis von Emotion, Klang und Raum in San Marco“

16:30 – 18:30 Panel 4: Klangpraxis – Doing Sound
Chair: Tim Biermann (Berlin)
Christian Müller (Freiburg): „ Doing Jazz - Zur Konstitution einer kulturellen Praxis“
Georg Fischer (Berlin): „,Keep it real!‘ Die Rolle des Klangs in der Samplingkultur des Hip Hop“
Jan Drees (Wuppertal): „Audioflow – Atmodesign als Instrument der HörerInnen-Bindung im Popkulturradio“
19:00 Abendessen

Samstag, 26.04.2014
10:00 – 12:00 Panel 5: Klang – Politik – Geschichte
Chair: Anabelle Spallek
Jutta Günther (Saarbrücken):„…von Instrumenten des Irrwahns umlärmt – Wie wirkt Musik und Performanz auf den spätantiken Mensch?“
Cornelia Bartsch (Basel): „Die (freie) Fantasiermaschine – zur Konservierung des musikalisch ‚Wilden‘ im Geiste der europäischen Aufklärung“
Bodo Mrozek (Berlin): „Heulbojen und Geräuschathleten: Musik als Lärm. Die Debatte um die somatische Wirkung von Klang in den 1950er Jahren“

13:30 – 15:00 Abschlussdiskussion
Jochen Bonz (Innsbruck)
Luis-Manuel Gracia (Berlin)
Bianca Ludewig (Innsbruck)
Holger Schulze (Berlin)

Veranstaltet von Tim Biermann / Anabelle Spallek / Henning Wellmann
Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Berlin
Kontakt/Anmeldung: Telefon: 030 82406-402 (Tim Biermann)
E-Mail: biermann@mpib-berlin.mpg.de
Um Anmeldung bis zum 20.04.2014 wird gebeten

Grimposium



Vivek Venkatesh presents Grimposium: Trve Kvlt Arts, Films, Sounds and Texts in Extreme Metal. April 11 & 12 2014, 9am-5pm, Concordia University, Montreal.

The conference is very eclectic, appealing to the public as much as to academics. Some highlights include appearances by Jason Netherton (ex-Dying Fetus, Misery Index, PhD student in Media Studies at the University of Western Ontario), Dan Greening (aka. Lord Worm of Cryptopsy), and Albert Mudrian (author of Choosing Death: The Improbable History of Death Metal & Grindcore).
Mehr Infos hier

Metal in Bengalen

“I’m a fucking lawyer,” Adnan says as he adjusts his glasses. Here, he calls himself Loki Nihilluminatus and tortures eardrums with the cacophonous, deranged band known as Jahiliyyah, which, roughly translated, means “the state of religious ignorance before the Qur’anic revelation in the Arab world.”
The Dark Joys of Bengalcore